Fire in Paradise, 1997
Spring 1912. On her honeymoon on a boat bound for India, Georgette wakes up to the fact that her husband has mostly married her because of her father’s factory. On the spur of the moment, she trades places with a fearful young woman who is to marry a complete stranger, a missionary in India. Unbeknown to her husband, Georgette disembarks from the steamer in her stead.
On the lonely missionary station the wrong bride turns everything upside down. However, almost against their wills the two strangers fall in love, even though - or maybe because? - they are so different from each other.
Suddenly, Georgette’s husband turns up, bringing with him the real bride, and everything falls to pieces.
This is a story of a willful young woman in search of a new life in India at the turn of the century, where she ultimately finds independence and love (based on a true story).
Actresses & Actors
Elodie Bouchez
Laurent Grévill
Sylvie Testud
Bruno Todeschini
Swetlana Schönfeld
Heinz Bühlmann
Elodie Bouchez, actress
Born 1973 in Montreuil-sous-Bois, France.
A SELECTION OF FILMS
La guerre à Paris (The War in Paris), Yolande Zauberman, 2001
CQ, Roman Coppola, 2000
Being Light, Jean-Marc Barr, Pascal Arnold, 2000
Le petit poucet (The little Poucet), Olivier Dahan, 2000
La faute à Voltaire (Voltaire’s Mistake), Abdel Kechiche, 2000
The Beatnicks, Kevin Williams, 1999
Too Much Flesh, Jean-Marc Barr, Pascal Arnold, 1999
Shooting Vegetarians, Mikey Jackson, 1999
Première neige (First Snow), Gaël Morel, 1999, TV
Lovers, Jean-Marc Barr, 1998
Les kidnappeurs (The Kidnappers), Graham Guit, 1998
J’aimerais pas crever un dimanche (I Don’t Want to Die on a Sunday), Didier Le Pecheur, 1998
Zonzon, Laurent Bouhnik, 1997
Louise Take 2, Siegfried, 1997
La vie rêvée des anges (The Dreamt up Life of the Angels),
Erick Zonca, 1997
La divine poursuite (The Divine Pursuit), Michel Deville, 1997
Le ciel est à nous (The Sky is Ours), Graham Guit, 1996
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
A toute vitesse (At Full Speed), Gaël Morel, 1995
Clubbed to Death, Yolande Zaubermann, 1995
La propriétaire (The Owner), Isamil Merchant, 1995
Le péril jeune (The Young Peril), Cédric Klapisch, 1994
Le plus bel âge (The Most Beautiful Age), Didier Haudepin, 1994
Mademoiselle personne (Miss Nobody), Pascale Bailly, 1993
Les roseaux sauvages (The Wild Rose Bushes),
André Téchiné, 1993
Tango, Patrice Leconte, 1992
Le cahier volé (The Stolen Notebook), Christine Lipinska, 1992
Stan the Flasher, Serge Gainsbourg, 1991
AWARDS
César, Best Actress, for «La vie rêvée des anges», 1999
Lumières de Paris, Best Actress,
for «La vie rêvée des anges», 1999
Festival de Cannes, Best Actress,
for « La vie rêvée des anges», 1998
European Film Awards, Prize for Female Interpretation,
for «La vie rêvée des anges», 1998
César, Best Female Newcomer,
for «Les roseaux sauvages», 1995
Laurent Grévill, actor
Born 1961 in Saint-Mandé, France. Acting school «Nanterre-Amandiers» of Patrice Chéreau and Pierre Romans.
A SELECTION OF FILMS
Une affaire privée (A Private Affair), Guillaume Nicloux, 2001
Double Down, Neil Jordan, 2001
Fantômes de Tanger (Phantomes of Tanger),
Edgardo Cozarinksy, 1998
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Jack and Sarah, Tim Sullivan, 1994
Oublie-moi (Forget Me), Noémie Lvovsky, 1993
J’ai pas sommeil (I Am Not Tired), Claire Denis, 1993
Le blanc a lunettes (The White One With Glasses),
Eduard Niemans, 1993
Le bateau mariage (The Wedding Boat), Pierre Tessier, 1993
L’écrivain public (The Public Writer), Jean-François Amiguet, 1992
Ruptures, Christine Citti, 1992
The More I See You, Joseph Aichholzer, 1991
L’année de l’éveil (The Year of the Waking), Gérard Corbiau, 1990
Modi, Paolo und Vittorio Taviani (Modi, Paolo and Vittorio Taviani), 1990, TV
Le bal du Gouverneur (The Governor’s Ball),
Marie-France Pisier, 1989
Camille Claudel, Bruno Nuytten, 1988
Hotel de France, Patrice Chéreau, 1987
Le rire de cain (Cain’s Laughter), Marcel Moussy, 1985, TV
Sylvie Testud, actress
Born 1971 in Lyon, France. Acting school with Xavier Florent and Raymond Acquaviva, as well as at the «Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris» (National School of Performing Arts in Paris).
A SELECTION OF FILMS
Sade, Benoît Jacquot, 2002
Les femmes... ou les enfants d’abord... (Women... or Children First), Manuel Poirier, 2002
Jedermanns Fest (Everybody’s Party), Fritz Lehner, 2002
Je rentre à la maison (I Return Home), Manoel de Oliveira, 2001
The Château (The Castle), Jesse Peretz, 2001
Julias Geist (Julia’s Ghost), Bettina Wihlhelm, 2000
Scénario sur la drogue (Scenarios About Drugs),
Emmanuelle Bercot, and others, 2000
Les blessures assassines (The Murderous Wounds),
Jean-Pierre Denis, 2000
La captive (The Female Prisoner), Chantal Ackerman, 2000
Pünktchen und Anton («Little Dot» and Anton), Caroline Link, 1999
Karnaval (Carnival), Thomas Vincent, 1999
The Misadventures of Margaret, Brian Skeet, 1998
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Jenseits der Stille (Beyond Silence), Caroline Link, 1996
Le plus belle âge (The Most Beautiful Age), Didier Haudepin, 1995
Carne (Meat), Gaspar Noé, 1991
AWARDS
César, Best Female Newcomer,
for «Les bléssures assassines», 2001
Prix Michel Simon, Best Actress for «Karneval», 2000
German film prize, Best Actress, for «Jenseits der Stille», 1997
Bruno Todeschini, actor
Born 1962 in Neuchâtel, Switzerland. Education at the Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Genève, Switzerland and the Ecole de Comédiens Nanterre-Amandiers, France with Patrice Chéreau and Pierre Romans.
A SELECTION OF FILMS
Fleur de sang (Blood Flowers), Alain Tanner, 2002
Une affaire privée (A Private Affair), Guillaume Nicloux, 2002
Avec tout mon amour (With All My Love), Amalia Escriva, 2001
Va savoir (Go Out to Know), Jacques Rivette, 2000
Quand on sera grand (When One Will Be Big),
Renaud Cohen, 2000
Code inconnu (Code Unknown), Michael Haneke, 2000
Le libertin (The Libertine), Gabriel Aghion, 1999
Civilisées (Civilized Females), Randa Chahal Sabag, 1998
Ceux qui m’aiment prendront le train (The Ones Loving Me Will Take The Train), Patrice Chéreau, 1997
Francorusse (French-Russian), Alexis Miansarow, 1997
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Territoire Comanche (The Territory of The Comanches),
Gérardo Herrero, 1996
Oranges amères (Bitter Oranges), Michel Such, 1997
Haut bas fragile (High Low Breakable), Jacques Rivette, 1995
À cran (To The Skull), Solange Martin, 1994
La Reine Margot (Queen Margot), Patrice Chéreau, 1994
Le nombril du monde (The Navel of The World),
Ariel Zeitoun, 1993
Fanfan, Alexandre Jardin, 1993
Ma saison préférée (My Preferred Season), André Téchiné, 1993
Mensonge (Lie), François Margolin, 1993
La Sentinelle (The Path), Arnaud Desplechin, 1992
Sans un cri (Without a Cry), Jeanne Labrune, 1991
Outremer (Out Over The Seas), Brigitte Rouan, 1990
L’amoureuse (The Woman in Love), Jacques Doillon, 1987
Hôtel de France, Patrice Chéreau, 987
AWARD
Festival de Cannes, Prize of The Young People
(prix de la jeunesse) for «Sans un cri», 1992
Swetlana Schönfeld, actress
Born 1951 in Siberia, Russia. Education at the Ernst Busch school in Berlin. Engagements among others at the Maxim Gorki Theatre Berlin and German Theatre Berlin, Schaubühne Berlin.
A SELECTION OF FILMS
Grosse Mädchen weinen nicht (Big girls don’t cry),
Maria von Heland, 2001
Tanz der Schwestern (Dance of the sisters),
Oskar Roehler, 2001, TV
Julias Geist (Julia’s ghost), Bettina Wilhelm, 2000
Anna Marx, Bernd Böhlich, 1999, TV
Abgehauen (Scrammed), Frank Beyer, 1998, TV
Flammen im Paradies (Fire in paradise),
Markus Imhoof, 1997
Landschaft mit Dornen (Landscape with thorns),
Bernd Böhlich, 1991 TV
Land hinter dem Regenbogen (Country beyond the rainbow), Herwig Kipping, 1990
SELECTION OF AWARDS
Grimme prize for «Landschaft mit Dornen», 1992
German film prize for «Land hinter dem Regenbogen», 1990
Prize of the critics in the «Berliner Zeitung» (Berlin newspaper), 1991
Ernst Zinner Prize for Excellent Artistical Performance, 1977
Heinz Bühlmann, actor
Education at the «Bühnenstudio» in Zurich; Pantomime with Samy Molcho. Engagements among others: Theatre Flensburg, Germany, Zurich Playhouse.
A SELECTION OF FILMS
Tatort - Russisches Roulette (German Criminal TV Series called «Tatort» = Place where a crime happened – «Russian Roulette»), Walter Weber, 1998, TV
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Tschäss (Jazz), Daniel Helfer, 1994
Leo Sonnyboy, Rolf Lyssy, 1989
Dünki-Schott (Don Quichote), Tobias Wyss/Hans Liechti, 1988
Der schwarze Tanner (The Black Tanner), Xavier Koller, 1985
Konzert für Alice (Concert for Alice), Thomas Koerfer, 1985
Besuch der alten Dame (Visit of the Old Lady),
Max Peter Amman, 1982, TV
Das gefrorene Herz (The Frozen Heart), Xavier Koller, 1979
Team
Pierre-Alain Meier, producer
Lukas Strebel, camera man
Judith Kennel, Co-author
Bruno Coulais, composer
Pierre-Alain Meier, producer
Born 1952 in Delémont, Switzerland. Studies at the University of Neuchâtel, Switzerland and at the film school INSAS in Brussels. Founder of the «Thelma Film AG Zurich» and director of the «Ciné Manufacture SA», Paris.
A SELECTION OF FILMS HE PRODUCED
Charmants voisins (Charming Neighbours),
Claudio Tonetti, 1999, TV
Karnaval (Carnival), Thomas Vicent, 1999
Un soir après la guerre (One Evening After The War),
Rithy Panh, 1998
Blind Date, 12 Swiss Directors, 1997
Balkanisateur (Balcansiator), Sotiris Goritsas, 1997
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Bye-Bye, Karim Dridi, 1995
Les hommes du port (The Men of The Harbour),
Alain Tanner, 1995
Bab el Oued City, Merzak Allouache, 1994
Les gens de la rizière (The People of The Rice Field),
Rithy Panh, 1994
Hyènes (Hyenas), Djibril Diop Mambéty, 1992
Laafi – Tout va bien (Laafi – Everything OK),
Pierre Yameogo, 1991
Amelia Lopez O’Neill, Valeria Sarmiento, 1990
Yaaba, Idrissa Quedraogo, 1989
FILMS FOR WHICH HE WAS AUTHOR, DIRECTOR
AND PRODUCER
Thelma, 2001
La danse du singe et du poisson (The Dance of The Monkey And The Fish) 1994
La femme et la sandale (The Woman And The Sandal), 1990
Douleur d’amour (Pain of Love), 1988
Thelma Lipp, 1988
Ikaria, 1986
A SELECTION OF AWARDS
Festival de Cannes, Prize of The Young People
(prix de la jeunesse), for « Bye-Bye», 1995
Festival de Cannes, Prize of The International Critique,
for «Bab El-Oued City», 1994
Alpinale Festival Bludenz, Liechtenstein, Grand-Prix,
for «Douleur d’amour», 1988
Grand-Prix du Festival de Strasbourg, France, for «Ikaria», 1987
Lukas Strebel, camera man
Born 1951 in Mägenwil, Switzerland. At 16 years old played the main role in Markus Imhoof’s Film «Happy Birthday». Studied photography at the School for Arts and Crafts in Zurich, followed by two years as a Lecturer in Photography at the Bath Academy of Art, England. Between 1978 and 1984 director of several documentaries and short films. Several awards for commercial and industry films. Since 1998 has lived in London.
A SELECTION OF FILMS
Case of Evil, Graham Theakston, 2001
Three Guesses, Richard Burridge, 2001
Epsteins Nacht (Epstein’s Night), Urs Egger, 2001
The Bomb maker, Graham Theakston, 2000
Seeing Red, Graham Theakston, 1999
Opern Ball (Opera Ball), Urs Egger, 1998,
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Die Halbstarken (The Half-Growns), Urs Egger, 1996
Charlies Tante (Charlie’s Aunt), Sönke Wortmann, 1996
Kinder der Landstrasse (Children of The Highroad),
Urs Egger, 1992
All Out, Thomas Koerfer, 1990
Der Berg (The Mountain), Markus Imhoof, 1990
Filou, Samir, 1988
Happy Birthday, Markus Imhoof, 1968
Judith Kennel, Co-author
Born 1958 in Root, Switzerland. High school in Lucerne and in the boarding-school Ingenbohl, Switzerland. Assistant director for theatre plays and movies; script year (Drehbuchjahr) with Kristof Kieslowski.
1999 foundress of the «Colibri Film GmbH», since then
free-lance director and script writer.
A SELECTION OF FILMS
Das andere Lächeln (The Other Smile), co-author, TV, 2001
Alberta empfängt einen Liebhaber (Alberta Receives a Lover), script, 2000
Zornige Küsse (Enraged Kisses), script and director, 2000
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, co-author, 1997
Die Melodie (the Melody), script, director, cut, short film, 1991
Die Frage (The Question), script, director, cut, video, 1991
AWARDS
Swiss Prize for Studies (Eidg. Studienprämie)
for «Zornige Küsse»
International Film Festival Moscow 2000 «Zornige Küsse»:
Award for Best Female Lead
Prize of The Jury of The Young Europeans
for «Zornige Küsse», 2001
Bruno Coulais, composer
Born in France, currently lives in Paris.
A SELECTION OF FILMS
Le peuple migrateur (The Migratory People),
Jacques Cluzaud, Michel Debats, 2001
De l’amour (About Love), Jean-François Richet, 2001
Vidocq, Pitof, 2000
Les rivières pourpres (The Purple Rivers),
Mathieu Kassovitz, 2000
Epouse-moi (Marry Me), Harriet Marin, 2000
La débandade (..), Claude Berri, 1999
Balzac, Josée Dayan, 1999 TV
Himalaya – l’enfance d’un chef (The Childhood of a Boss),
Eric Valli, 1999
Le comte de Monte Cristo (The Count of Monte Cristo),
Josée Dayan, 1998, TV
Préférence (Preference), Grégoire Delacourt, 1998
Déjà mort (Already Dead), Olivier Dahan, 1998
Combat de fauves (Battle of The Wild Beasts),
Benoît Lamy, 1998
Don Juan, Jacques Weber, 1998
Flammen im Paradies (Fire in Paradise),
Markus Imhoof, 1997
Microcosmos, Claude Nuridsany, Marie Pérennou, 1996
Adultère - Mode d’emploi (Female Adulterer – A Manual),
Christine Pascal, 1994
Le fils du requin (The Son of The Swan), Agnès Merlet, 1993
Vieille canaille (Old ..), Gerar Jourd’hui, 1992
Le petit prince à dit (The Little Prince Has Said),
Christine Pascal, 1992
La campagne de Cicéron (Cicero’s Campaign),
Jacques Davila, 1990
Zanzibar, Christine Pascal, 1988
La femme secrète (The Secret Woman), Sébastien Grall, 1986
Mexico màgico (Magical Mexico), François Reichenbad, 1979
AWARDS
César, Best Music, for «Himalaya – l’enfance d’un chef», 2000
César, Best Music, for «Microcosmos», 1997
Festivals & Awards
– Filmfestival Los Angeles
– Filmfestival Gothenburg (Sweden)
– Hofer Filmtage (Germany)
– Quality Premium of The Swiss Department of Inner Affairs
Press
Markus Imhoof has succeeded in filming his movie out of the perspective of an amazed person. It is the view of the European, of the Swiss, of course, but utmost the view of the searcher and careful investigator. Primary in his own cause, but the story of the grandmother becomes the film history, a confrontation of cultures, a discovery of contrasts and a recognition, that experience is not necessarily followed by understanding. Absorbing narrative film.
– Der Bund
More multi-layered and interesting female roles at the movies? The Swiss Markus Imhoof shows how it’s done. In his colorfully photographed melodrama Elodie Bouchez convinces as a young, adventurous woman, who abandons the chains of old role models.
– Blick
Markus Imhoof treats the central problem of being a missionary in a dense and differenciated manner as a problem comparable to almost any form of ideology export.
– Zürcher Oberländer
Markus Imhoof’s movie fascinates in its impressive, quiet way. The critique about the missionary zeal and the business ability of the church is uttered reluctantly, but cannot be overheard. Climate, poetry and magic in Imhoof’s movie can be compared to Powell/Pressburger’s «Black Narcissus» ,David Lean’s «Reise nach Indien» (Trip to India), or to Herzog’s «Auguirre, der Zorn Gottes» (Augirre, God’s rage).
– Düsseldorfer Feuilleton
Markus Imhoof found the story through tales of his grandmother. He engages in a psychodrama very quietly, very loveably as well as in the exotical flair: An intelligent, thoughtful, outstanding movie.
– Hofer Anzeiger
Voices
Ein filmischer Wind unter den Flügeln des Realismus by Verena Zimmermann
Gespräch mit Markus Imhoof über Indien, die Basler Mission, über die Freiheit des Willens, über Schicksal und Zufall und seinen neuen Film «Flammen im Paradies».
BaZ: Ihr neuer Film spielt in Indien, was war der Anlass dafür?
Markus Imhoof: Meine Mutter wurde in Indien auf einer Station der Basler Mission geboren. Sie war sieben, als sie zurückkam, und hatte sehr genaue Erinnerungen. Sie hat die Welt in Indien entdeckt und kennengelernt. Natürlich waren es andere Geschichten als die im Film erzählten, es war auch ein anderes Indien.... Ich habe oft gefragt: Warum war der Grossvater in Indien? Die Mutter hat immer gesagt: «Er wollte den Menschen die Angst nehmen.» Tatsächlich hatten die Missionen von der Regierung den Auftrag, gegen Ritualselbstmorde vorzugehen. Die Witwenverbrennung war schon vorher von den Briten verboten worden. Aber die Indien-Mission war nicht in der Weise hinterfragt worden, wie ich sie jetzt hinterfragen muss. Deshalb habe ich auch so lange Zeit gebraucht, mich an diesen Film heranzuwagen.
BaZ: Sie haben also bereits in der Jugend viel von der Faszination Indiens gespürt?
M.I. Als alter Mann begann mein Grossvater in der Schweiz, die indische Kultur zu verteidigen. Er schrieb ein Vorwort zur Bhagavadgita. Er warf sich vor, in Indien einen heiligen Baum gefällt zu haben, und hatte das Gefühl, so den Tod eines seiner Kinder, das in Indien an einem Hitzschlag starb, verschuldet zu haben.
BaZ: Dann ist vieles, wovon Ihr Film erzählt, authentisch?
MI: Es ist einerseits reiches Material, das ich geschenkt bekommen habe, anderseits hat das dann zu Kino werden müssen.
BaZ: ... und ist zu einer Geschichte auch über Selbstbestimmung geworden und so zu einem Film, der ein Thema, das sie immer schon beschäftigt hat, fortführt.
MI: Ich habe mich früher mehr am Eingeschlossensein und an den Dingen, die einen bestimmen, gerieben. Dieser Film ist der Versuch, davon wegzukommen. Deshalb wollte ich die Hauptfigur nicht als Opfer anlegen, sondern als eine Frau, die versucht, sich zu befreien.
BaZ: Haben Sie deshalb die Idee des Tausches der beiden Frauen entwickelt?
MI: Mich interessiert die Frage nach dem freien Willen. Wie kannst du, auch wenn du blind etwas bekommst, doch noch mitbestimmen? Georgette, die falsche Braut, sieht alles mit anderen, nicht vorerzogenen Augen. Für sie ist alles neu und erstaunlich. Sie muss in der Fremdheit eine Rolle spielen. Diese Brechung interessiert mich seit langem: In «Das Boot ist voll» müssen die Flüchtlinge sich als Familie ausgeben, in «Fluchtgefahr» versucht der Kleine, ein grosser Fisch zu sein, und gibt vor, den Überfall gemacht zu haben.
Im Film «Tauwetter» hat die Abgeschlossenheit des eingeschneiten Dorfes eine Art von Labor-Welt erzeugt. Je länger, je mehr interessieren mich Formen solcher Überhöhungen und das Erzählen in Chiffren: Der Baum ist ebenso Chiffre für eine Kultur wie das Fällen des Baumes. Dieses ist Ausdruck der Wut gegen das Vegetative, gegen die dunklen Kräfte, die Gustav bekämpft. Chiffre ist auch das Brautkleid, das Georgette zu gross ist.
Spiegeln die beiden gegensätzlichen Frauen im Film die Vielfältigkeit der Hintergründe, aus denen die Missionsbräute rekrutiert wurden, oder kamen diese doch eher wie Esther aus ärmeren Familien?
Junge Frauen aus vermögenden Verhältnissen hätten sich nicht so bestimmen lassen und waren stärker dem Ehe- und Erbkalkül unterworfen. Ich kann solche Gegensätze in meiner Familiengeschichte beobachten und frage mich auch da: Warum ist man, was man ist? Was macht einen aus? Auch deshalb interessiert mich das Thema freier Wille, Schicksal; Zufall.
Haben Sie deshalb Esther, die mehr den historischen Realitäten entspricht, durch die grossbürgerliche Georgette ersetzt?
Im Tatmud ist der freie Wille nicht eine Freiheit" sondern eine Verpflichtung. Du musst eine Antwort finden auf das, was der Zufall dir gibt. So bekommst du einen schöpferischen Anteil an Deinem Leben. Im Film kann man existentielle Fragen in etwas verwandeln, was sozusagen einen Geruch hat, was Emotionen auslöst.
Weshalb aber haben Sie Esther so konturenlos belassen?
Wir entschieden uns, mit Georgette zu gehen. Die Subjektivierung der Geschichte verstärkt die Fiktionalität. Ich wüsste selbstverständlich mehr von Esther und auch von Gustav zu erzählen. Aber ich zeige, was Georgette sehen kann und wie sie diesen Missionar missioniert.
Am schönsten sind die Filme, die mit dem letzten Bild eigentlich erst beginnen. Lassen Sie deshalb die Geschichte sozusagen aus dem Bild laufen?
Ich kann mit der Kamera nicht in die Utopie hineingehen. Ich würde sie zerstören. Ihr Ort ist in den Köpfen und Herzen der Zuschauer. Ähnlich ist es mit dem Schluss von «Das Boot ist voll». Wir wissen, was mit den abgeschobenen Flüchtligen passiert. Die Fähre am Schluss von «Flammen im Paradies» ist dazu ein Gegenbild, geprägt ebenfalls von einer Überhöhung, die etwas Wind unter die Flügel des Realismus bringt. Ich will das wagen können.
Was hat es gebraucht, damit das Licht in diesem Konzept von Fiktion und Überhöhung eine so tragende Rolle spielen kann?
Nach dem Brand der Kirche bis zum Schluss bleibt der Film in einem Ockerton, der einen Traumeffekt ergibt, eine Spiritualisierung. Äusserst spannend finde ich auch, wie Lukas Strebel, der Kameramann, das Licht nicht von oben in das Haus fallen lässt, sondern es über Spiegel von aussen durch die Fenster hereingeholt hat. Am Haus, einem um 1900 erbauten Missionarshaus, haben wir zwei Monate gearbeitet, an der Farbgebung, an den unterschiedlichen Verwitterungszuständen, je nach Zimmer. Das darf man allerdings gar nicht merken. Es gehört auch zum Zeichen-, zum Chiffrenhaften.
Gibt es in den authentischen Missionsberichten, die Sie bei den Recherchen herangezogen haben, etwas Ähnliches wie diesen Aufbruch am Filmende?
Die Isolation der Missionare, die kontrolliert waren von Basel aus, hat so etwas nicht zugelassen. Diese geistige Landesverteidigung, die nach Indien gesandt wurde, war enorm stark und hat die Leute in ihren Handlungen eingeengt. Das Leben fern von der Heimat war schwierig. Sehr anschaulich machen das zum Beispiel die Tagebücher von Marie Hesse, der mit einem Missionar verheirateten Mutter Hermann Hesses. Ich glaube allerdings, die Bereitschaft, die anderen Kulturen voll zu akzeptieren, ist auch heute noch nicht selbstverständlich.
– Basler Zeitung, 18.04.1997